Projektif Teknikler Ve Sanat Terapisi: Benzerlikler Ve Farklılıklar

2024 Yazar: Harry Day | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 15:55

Genellikle çizim testleri, projektif tanı teknikleri, projektif terapötik teknikler ve sanat terapisi arasında bir karışıklık vardır. Bakalım onları neyin birleştirdiğini ve farklılıklarının neler olduğunu görelim.

Onları birleştiren şey, her durumda, çizimler veya görüntüler (önceden hazırlanmış veya müşteri tarafından çizilmiş) ve ayrıca işin yapıldığı mekanizmanın kendisi - projeksiyon mekanizması - müşteri, olduğu gibi, iç durumunu harici bir nesneye aktarır (görüntü, çizim veya başka bir yaratıcılık ürünü).

Amaçlar, hedefler, işi yürütme süreci ve elde edilen sonuç bakımından farklılık gösterirler.

Yani, teşhis ve tedavi yöntemleri var. Her ikisi de hazır bir görüntü (bir dizi kart) veya müşterinin yaratıcılığının bir ürünü ile çalışabilir (müşteri çizebilir, kil veya hamuru şekillendirebilir, bir mandala örebilir, bir bebek yapabilir, vb.).

Teşhis yöntemleri, müşterinin kişiliğini veya kişiliğin herhangi bir bireysel yönünü ve diğer insanlarla etkileşimin doğasını (örneğin, içsel çatışmaların tezahürü, bir kişinin çıkarları ve güdüleri, adaptasyon seviyesi ve yaratıcılığın seviyesi) incelemeyi amaçlar. aktivite, bir aile veya takımdaki ilişkilerin doğasının tezahürü vb.) vb.). Test sırasında, hazır görüntülerle çalışılması durumunda, araştırmacı müşteriye bir dizi resimli kart verir (bunlar noktalar, lekeler, bazı sosyal durumları içeren çizgi romanlar vb. olabilir) ve müşteriden açıklamasını ister. bu kartlarda gördükleri, sosyal durumların planlarını, karakterlerin doğasını vb. Bir çizim durumunda, araştırmacı müşteriden belirli bir tema üzerine bir çizim yapmasını ister, örneğin, "Var olmayan hayvan", "Ev, ağaç, kişi", "Kaktüs". Ayrıca araştırmacı, müşterinin cevaplarını veya çizimini, teste karşılık gelen anahtara göre ve ayrıca kişisel deneyim ve algısını da dikkate alarak yorumlar. Araştırmacı müşteriye geri bildirim sağlayabilir veya vermeyebilir. Bu yöntemler, müşteriye bilgi sağlamaktan çok araştırmacının kendisi tarafından bilgi edinmeye odaklanır. Örneğin, bir işe başvururken, klinik bir araştırma yürütürken veya durumu açıklığa kavuşturmak için bir danışman psikolog olarak kullanılabilirler.

Çizimle ilgili olmayan, örneğin eksik cümlelerin testi gibi tanısal projektif teknikler de vardır.

Ek olarak, günümüzde genel anahtarlara sahip projektif yöntemler, İnternet kullanıcılarının bağımsız olarak araştırma yapmaya ve sonucun şifresini çözmeye - eğlence için davet edildiği İnternet'te popülerlik kazanmıştır. Bu tür çalışmaların sonuçları her zaman güvenilir ve her zaman güvenli değildir. Deneyimli bir araştırmacı, bir sonuca varmadan önce, aynı konuyu açıklığa kavuşturmak için birkaç test yapar ve sonuçların rastgeleliğini veya örneğin, bazı olayların sonucu üzerindeki etkisini dışlamak için müşteriyle bir konuşma da yapabilir. müşterinin hayatı (örneğin, müşteri bir kez bir evde bir yangından kurtulduysa, müşterinin biyografisinin bu gerçeği dikkate alınmazsa, bir evin çizimi ile teknik çarpık bir sonuç verebilir). Ayrıca araştırmacı geribildirimi danışan için anlaşılır ve güvenli olacak şekilde oluşturur. Anahtar tarafından bağımsız olarak şifresi çözülen geri bildirimin sonuçları bir kişiyi şok edebilir. Örneğin, test sonucu "gizli bir eşcinselsiniz" diyebilir. Ve bir kişi bu bilgiyle ne yapmalı, nasıl tedavi etmeli, ciddiye alıp almamalı?

Çeşitli eğitimlerde, seminerlerde veya gruplarda tanı tekniklerinin sanat terapisi olarak satıldığı durumlarla da karşılaştım. Örneğin, "kadın eğitiminde", katılımcılardan bir "metres", "bir amazon" ve bir "metres" çizmeleri istenir ve ardından onlara bir anahtar verilir: "yeşil bir renk vardır - bu şu anlama gelir, yeşil renk yok - yani …", "uzun saç - bunun hakkında diyor, kısa - hakkında … " veya sunucunun kendisi geliyor ve katılımcıya Amazonlar ve hosteslerle nasıl olduğunu anlatıyor. Bu sanat terapisi değil.

Terapötik teknikler, danışanın kendisiyle ilgili bilgilerin farkına varmasını, içgörü deneyimlemesini ve kendi sorusunun cevabını bulmasını amaçlar. Terapist, müşterinin çizimini veya yanıtını hiçbir şekilde yorumlamaz. Ancak terapist, durumu nasıl hissettiği ve algıladığı konusunda geri bildirim sağlayabilir.

Hazırlanan görüntüleri kullanan terapötik projektif teknikler, örneğin, mecazi çağrışımsal kartlarla (MAC) çalışmaktır. Terapist ve müşteri, müşterinin talebini netleştirir. Daha sonra müşteriden bir setten bir veya daha fazla resimli kart seçmesi istenir, örneğin "beni rahatsız eden ve bana ne yardımcı olacak" veya "sorun durumu ve istenen durum". Daha sonra terapist ve danışan bu kartlar üzerinde konuşurlar, terapist sorular sorar, danışanın kartlarda ne gördüğünü ve onun için ne olduğunu, bunun onun yaşamıyla nasıl bir ilişkisi olduğunu, danışanın problemini çözmesine nasıl yardımcı olacağını açıklamasını ister. soru. Terapist herhangi bir teşhis sonucu çıkarmaz ve müşteriye çözüm önermez. Müşteri bilgiyi kendisi alır ve kendisi çözümler bulur. Terapist sadece sorular sorar ve “bu kart onun için nedir, duyguları nelerdir” paylaşabilir.

Bazı psikologlar bu tür çalışmaları sanat terapisine bağlarken bazıları da bağımsız bir yaklaşım olarak tanımlar.

Danışanın yaratıcı ürünüyle çalışılması durumunda, terapist ve danışan da danışanın isteğini açıklığa kavuşturur ve ardından terapist danışana işin yaratıcı kısmını sunar: çizin ya da kalıplayın ya da tahıldan dökün ya da katlayın. kağıt veya bir demet anahtar çalın veya bir mektup / peri masalı vb. - terapistin talimatlarına göre, bu istekle çalışırken belirli bir anlamı olan bir şey. "Ben bir mücevher gibiyim" çizimi, istenen durumun bir heykeli, bir "ağaç" uygulaması, bir sorun durumunun sesi, serpilmiş bir tahıl kaynağı mandala vb. Ardından terapist ve danışan önceki çalışma biçiminde olduğu gibi konuşurlar. Ayrıca terapist, danışanın bunu nasıl yapması gerektiği (çizmek, heykel yapmak vb.), süreçte ne hissettiği, şimdi ne hissettiği, çizimine bakarak, ne yapmak istediği - belki de istediği hakkında sorular sorar. Bir şeyi ne değiştirir ki, terapist bazı detayları fark edebilir, örneğin, "Ağacın yanında büyük kökler görüyorum, bu sizin için ne anlama geliyor?", ayrıca duyguları ve algısı hakkında geri bildirimde bulunabilir.

Bir müşteri yaratıcılığının bir ürününü yarattığında, özellikle önemli olan beden yoluyla da dahil olmak üzere duygularına kısmen yanıt verecektir. Müşteri çizimine (heykel vb.) dışarıdan baktığında, sorunu yukarıdan görüyormuş gibi, sorun artık onun içinde değil, dışındadır ve ondan daha küçüktür, ona bakabilir ve onunla bir şeyler yap. Bir müşteri çizimine bir isim verdiğinde (heykel vb.), zaten sorunu bilinçli bir seviyeye getirir ve çözümü için bir anahtar alır. Müşteri bir çizimi (heykel vb.) dönüştürdüğünde, kendi içsel durumunu da dönüştürür. Yaratıcılık yoluyla çalışmak, "her şey benim elimde", "her şey kendi ellerinizle değiştirilebilir" metaforunu verir. Ayrıca sanat terapisi, bir kişinin yaratıcı potansiyelini iyi ortaya çıkarır. Sanat terapisinde çalışmak için müşterinin çizim yapmasına veya heykel yapmasına gerek yoktur. Tam tersine, profesyonel sanatçılara profesyonel olmadıkları başka türde yaratıcı işler sunulur. Ancak terapi sürecinde, bir kişi yaratmaktan korkmayı bırakır ve açılır.

Ayrıca resimlerle, çizimlerle ve diğer yaratıcılıklarla çalışmakla ilişkili olmayan projektif terapötik teknikler de vardır. Sonra hayal gücüyle çalışmak var ve bir de sohbet var. Örneğin, "dünya …". Danışan dünya için bir metafor seçer ve sonra bir çalışma vardır: bu dünyada ben kimim, ne istiyorum, kim benimle, bu dünyada benim için neyin önemli olduğu vs.

Terapötik teknikler daha çok durumu/durumu netleştirmeye veya durumu/durumu değiştirmeye yönelik olabilir. Amaç daha fazla açıklama ise, şartlı olarak bu terapötik tekniklere tanısal denilebilir. Aynı teknik hem açıklama hem de değişiklik için kullanılabilir. Örneğin, bir müşteriyle yapılan ilk oturumda yukarıda açıklanan "world is …" tekniği daha çok açıklama amaçlıdır. Ve daha sonra kullanılırsa, müşteri zaten aktif olarak işteyken, iyi bir dönüşüm etkisi sağlayabilir. Resmin yazarı sanatçı Irina Avgustinovich'tir.