Yaratıcılık Sadece Kendini Ifade Etmek Için Değildir

İçindekiler:

Video: Yaratıcılık Sadece Kendini Ifade Etmek Için Değildir

Video: Yaratıcılık Sadece Kendini Ifade Etmek Için Değildir
Video: Yaratıcılığın Psikolojisi | Nihan Kaya 2024, Nisan
Yaratıcılık Sadece Kendini Ifade Etmek Için Değildir
Yaratıcılık Sadece Kendini Ifade Etmek Için Değildir
Anonim

Sanat terapisi nedir?

Sanat terapisinin temel amacı, kendini ifade etme ve kendini tanıma yeteneğinin geliştirilmesi yoluyla kişilik gelişiminin uyumlaştırılmasıdır

19. yüzyılda, ünlü İsviçreli psikiyatrist K. Jung, sanat terapisinin, bilinçsiz ve bilinçli "ben" arasında olgun bir denge kurulmasına dayalı olarak kişiliğin kişisel gelişiminin bireyselleştirilmesi sürecini kolaylaştırdığını söyledi.

Yaratıcılık sürecinin kendisi, gerçekliğin incelenmesi, yeni, daha önce saklı kalmış yönlerin kavranması ve bu ilişkileri somutlaştıran bir ürünün yaratılması olarak görülebilir. Sanat, travmatik bir çatışma durumunu özel bir sembolik biçimde yeniden yapılandırmamıza ve bu durumu yaratıcı yetenekler temelinde yeniden yapılandırarak çözüm bulmamıza olanak tanır.

Sanat terapisinin amaçları:

1. Saldırganlık ve diğer olumsuz duygular için sosyal olarak kabul edilebilir bir çıkış sağlayın (çizimler, resimler, heykeller üzerinde çalışmak "buharı" serbest bırakmanın ve gerilimi azaltmanın güvenli bir yoludur).

2. İyileşme sürecini kolaylaştırın. Bilinçsiz iç çatışmalar ve deneyimler, sözlü düzeltme sürecinde ifade etmektense görsel imgelerle ifade etmek genellikle daha kolaydır. Sözsüz iletişim, bilincin sansüründen daha kolay kaçar.

3. Yorumlama ve teşhis sonuçları için materyal elde edin. Sanatsal ürünler nispeten dayanıklıdır ve müşteri onların var olduğunu inkar edemez. Sanat eserinin içeriği ve üslubu, eserlerinin yorumlanmasında yardımcı olabilecek müşteri hakkında bilgi edinme fırsatı sunar. Sanat eserleri, eserlerinin yorumlanmasında yardımcı olabilecek müşteri hakkında bilgi edinme fırsatı sağlar.

4. Danışanın bastırmaya alışkın olduğu düşünce ve duygular üzerinde çalışın. Bazen sözel olmayan araçlar, güçlü duygu ve inançları ifade etmenin ve açıklamanın tek yoludur.

5. Psikolog ve danışan arasındaki ilişkiyi geliştirmek. Sanatsal çabalara birlikte katılmak, empati ve karşılıklı kabul ilişkilerini geliştirebilir.

6. Bir iç kontrol duygusu geliştirin. Çizim, boyama veya heykeltıraşlık, renklerin ve şekillerin düzenlenmesini içerir.

7. Duygulara ve hislere konsantre olun. Görsel sanatlar dersleri, kinestetik ve görsel duyumları deneyimlemek ve bunları algılama yeteneğini geliştirmek için zengin fırsatlar yaratır.

8. Sanatsal yeteneği geliştirin ve benlik saygısını artırın. Sanat terapisinin bir yan ürünü, gizli yeteneklerin keşfedilmesi ve geliştirilmesinden kaynaklanan tatmin duygusudur.

Sanat terapisi, bilişsel ve yaratıcı becerilerin gelişimini desteklediği için eğitimsel bir değere de sahiptir. Görsel sanatlar yoluyla düşünce ve duyguları ifade etmenin, ortaklarla ilişkileri geliştirmeye ve benlik saygısını artırmaya yardımcı olabileceğine dair kanıtlar var.

Sanat terapisi hem pasif olabilir - başkaları tarafından yaratılmış sanat eserlerini "tükettiğinizde" ve yaratıcı ürünler yarattığınız zaman aktif olabilir: heykel çizimleri, vb.

Yaş sınırlamaları:

// 6 yaşından büyük çocuklar için sanat terapisi önerilir, çünkü 6 yaşında sembolik aktivite hala şekilleniyor ve çocuklar sadece görüntü materyali ve yöntemlerinde ustalaşıyorlar. Bu yaş aşamasında, görsel aktivite oyun deneyi çerçevesinde kalır ve etkili bir düzeltme biçimi haline gelmez.

Önerilen: